Başından beri bunun devasa bir görev olduğunu biliyorduk. Bizi hareket ettiren, yükselten, yeryüzüne indiren ve günlük hayatımızın tekdüzeliğinden alıp daha büyülü - belki de daha karanlık - bir yere götüren inanılmaz puanları süzgeçten geçirmeye çalışmak bile aldığımız bir şey değildi. hafifçe. Ancak Hollywood, Bollywood ve aradaki her şeyden binlerce film arasında, diğerlerinin üzerinde duran müzik besteleri var. Bu yapıtlar kuşkusuz kendi başlarına bir zaferdir, ancak bir filmde kullanıldıklarında daha da güçlü hale gelirler.
Adil olduğumuzdan emin olmak için ve film meraklıları olduğumuz için, kimin bu listeyi yapmaya layık ve uygun olduğunu belirlemek için bazı kurallar koyduk:
- Müzik, söz konusu film veya film dizisi için yazılmış olmalıdır.
- müzik yapar Olumsuz orkestra tarafından icra edilmelidir - herhangi bir enstrümantasyona izin verilir
- Orası Yapabilmek vokallere eşlik edecek, ancak müzik geleneksel bir şarkı yapısına bağlı kalamayacak (Intro, Verse, Chorus)
- Bir puan yapar Olumsuz uygun olmak için bir Oscar kazanmış olmak (en azından aday gösterilmiş olması muhtemel olsa da)
- Film geleneksel anlamda bir müzikal olamaz (üzgünüm La La Land)
- Sadece bir motif veya akılda kalıcı bir parça değil, tüm notayı düşündük
- Skorun klasik olması onu bu listeye girmeye uygun yapmaz - örneğin, 2001: A Space Odyssey önceden var olan bir materyal koleksiyonudur.
İşte burada, daha fazla gecikmeden, Tüm Zamanların En İyi Film Notları: Bölüm 1, size belirli bir sırayla (interneti kızdırmamak için) teslim edildi.
1. Yıldızlararası
Nolan, Interstellar üzerinde çalışmak için efsanevi besteci Hans Zimmer'e ilk yaklaştığında, filmin konusunu ve ortamını tamamen bir sır olarak sakladı. Bunun yerine, Zimmer'a, diğer insanların yapmasına güvendiği önemli bir işi yapmak için çocuğunu terk eden bir baba hakkında bir sayfalık bir hikaye sundu. Zimmer'dan hissettiklerini yazmasını istedi: ortaya çıkan "S.T.A.Y" parçası bir harikadan başka bir şey değildi. Kısıtlı, ağrılı ve tamamen insani bir film için yapılmış, sevilen birine duyulan özlem duygusunu bu parça gibi özetleyebilecek çok az müzik vardır. Aşkın ve ona ilham veren yıldızlara fazlasıyla layık olan Nolan, "Hans'ın Interstellar için yaptığı müziğin, müzik ve imaj arasında şimdiye kadar elde ettiğimiz en sıkı bağa sahip olduğuna inanıyorum" sözleri kaydedildi. Bunu arkadaki en büyük öz-patlama olarak görseniz de kabul etmeseniz de, Hans Zimmer'in zamanımızın en büyük bestecilerinden biri olduğu tartışılamaz.
2. Yıldız Savaşları: İmparatorluk Geri Dönüyor
Daha az bilinen besteciden John Williams (jks), şimdiye kadar tasarlanmış en muhteşem notalardan birini aldı. OG uzay operasını puanlamakla görevlendirilen Williams, tüm zamanların en büyük film serilerinden biri olacak olanın (eğer değilse) temellerini attı. NS en büyüğü). Ama Williams'ın gerçek bir başyapıt doğurması Star Wars ikinci sınıftaydı. Darth Vader'ın uğursuz 'İmparatorluk Yürüyüşü'nün karartılmış pirinç bölümlerinden, yeniden işlenmiş, ancak daha az özlü olmayan ve yayınlandığında izleyicileri havaya uçuran 'Ana Başlık'ın yükselişine kadar, Williams parlak bir şey aldı ve daha olgun hale getirdi - hiçbirini kaybetmeden Star Wars filmlerini eğlenceli yapan şey. Dahası, birkaç puan bunun gibi nesiller arasında geçiş yapma kapasitesine sahiptir ve bu nedenledir ve bu açılış jeneriği beyaz perdeden aşağı yuvarlandığında hissedilen saf muhteşemlik, bu puanın bu listeyi yapmasıdır.
3. Birdman Veya (Cehaletin Beklenmedik Erdemi)
Bu listeye daha çağdaş bir giriş olan Birdman, meslektaşlarından çok farklı. Jazz üstadı Antonio Sánchez tarafından yazılan ve kaydedilen bu özel müziğin benzersizliği temel noktada özetleniyor - her şey (pratik olarak) davullarda çalınıyor. Ve oğlum onlar jazzy. Kulağa doğaçlama gibi gelse de, bu filmin metodik olarak ve tam bir hassasiyetle puanlandığından emin olsak da, Sánchez'in yüzleştiği filmin ilerleyen kısımlarına kadar değil. Filmin ikinci yarısı, dokunaklı kayan kemanlar, soluk nefesli çalgılar, ağlayan opera vokalleriyle doludur ve krediler Bach'ın onaylayacağı bir şeyle kapatılmıştır. Bu puan eşit parçalarda karmaşık ve zarif bir şekilde oluşturulmuştur. Filmin üzerine ikinci bir deri gibi yerleşir - sinema tarihinde bunun gibisi yoktur. Bunun da ötesinde, Sánchez bebeği için her şeyin ötesine geçti, film sırasında canlı oynamak için çeşitli sinema mekanlarına gitti, kendisi ve onu destekleyen film yapımcılarına bir bonus puan kazandı.
4. Başlangıç
Hans Zimmer, tüm zamanların en büyük filmlerinden bazılarında çalıştığı biliniyor. Bizde güvenilir bir favori ve biz devam ettikçe kesinlikle bir (ya da iki) daha ortaya çıkacak. Şimdilik, onun akıllara durgunluk veren Başlangıç'taki çalışmasına saygılarımızı sunuyoruz. Bu filmdeki çılgınlık sırasında bir genç veya yetişkin olsaydınız, bu fragmanı hatırlayacaksınız. Özellikle, sizi nefes nefese bırakan ağır, yekpare kornalar bölümüne kadar unutulmaz parmak uçlarında yapılanma - bunu sinemada yakalayacak kadar şanslıysanız, hatırlayacaksınız. Otel-koridor sıfır yerçekiminde kendi içine kapanan şehirlerin ve birbirleriyle savaşan blokların çekimleriyle eşleştirilen bu kompozisyon, konusuyla ustaca bir araya getirilmiş ve bu nedenle bu listedeki yerini hak ediyor.
5. Doktor No.
Besteci John Barry bugün bildiğimiz ve sevdiğimiz Bond serisinin temellerini bu filmle attı. İnanılmaz bir şekilde, sörf yapan gitar riffi, kendinden emin kayan pirinç bölümler ve bir aksiyon sahnesini James Bond'un smokin giymesinden daha iyi tamamlayan devasa çağrı ve yanıt doruk noktası gibi bildiğimiz ve sevdiğimiz motiflerin tümü tek parçadan geldi. müzik. Dr No gibi 1960'ların bazı Bond filmlerini kadınlara karşı bazı şüpheli tavırlar sergiledikleri için sorgulasanız da, Barry'nin sinema dünyasında geri dönülmez bir iz bıraktığı inkar edilemez. İster Craig, Brosnan veya Lazenby hayranı olun, fark etmez çünkü hepsi Bond, bebeğim.
6. Kılıç Koşucusu
Kişisel bir favori olan Bladerunner skoru pek çok şeydir: Karanlık, endüstriyel, fütüristik, ürkütücü, ilham verici ve hayranlık uyandıran. Ancak hepsinden önemlisi, endüstri değişiyordu. Yunan elektronik müzik bestecisi Vangelis'ten bu beste, elektronik sentezleyiciler aracılığıyla icra edilen klasik beste karışımı nedeniyle yenilikçiydi - 1980'lerde müzisyenler tarafından kabul edilmesine rağmen, sinema dünyasında henüz keşfedilen bir enstrüman. Vangelis, Bladerunner ile gelecek nesil bestecilere ilham verecek filmlerde yeni bir elektronika çağının başlamasına yardımcı oldu.
7. Yüzüklerin Efendisi: İki Kule
Yüzük Kardeşliği'ni üçünün "en iyisi" olarak taçlandırmak kolay olurdu. Ancak birçok nedenden dolayı, Yüzüklerin Efendisi: İki Kule, diğer filmlerin üzerinde duruyor. Bunun başlıca nedeni, yeni parçaların yanı sıra elden geçirilmiş orijinaller. 'Urakai'yi düşünün. Parça, çok daha uğursuz bir yürüyüş yasağına dönmeden önce, 'Yüzük Güneye Gidiyor' zaferinin sıkıntılı bir şekilde ele alınmasıyla başlıyor. Bu sizi satmadıysa, kulaklarınızı 'Riders of Rohan'a sarın. Bu parça, tonalitedeki bir değişiklik ve alt oktavlardan daha parlak, daha muzaffer pirinç bölüme doğru hareket eden yavaş bir kreşendo sayesinde tam bir dehşetin ortasında umuda imreniyor. İçine yerleştirilmiş, yalnız bir keman - imkansızın karşısında hala çok canlı olan insanın umudunun bir temsili. Skorun yükselmesine izin veren bir filmle güzel bir şekilde eşleştirildiğinde, Howard Shore'un çalışmasının bu listeyi yapması hiç de akıllıca değil.
8. Vaftiz babası
Meslektaşları kadar karmaşık olmayan, ancak daha az sofistike olmayan The Godfather puanı, 'The Godfather Waltz' başlık parçası ile ikonik hale getirildi. Bu parça ile Godfather filmi, film müziği efsanesi haline geldi. Ama ilk vuruşundan daha fazlası; Godfather film müziği, iyi giyimli bir mafyanın görüntülerini çağrıştıran bilgin, sleeze, tehdit ve stil sızdırıyor. Zamanına göre aşırı şiddet içeren ve kendi türünde şimdiye kadar ulaşılmamış olan OG gangster filmi, bu filmin puanı olmadan yarısı kadar başarılı olamayacağını savunuyoruz.
9. Sicario
Vizyon sahibi Denis Villeneuve tarafından yönetilen Sicario, film kadar sağlam bir başarı elde ediyor. Rahmetli Jóhann Jóhannsson yazarken, tipik orkestra düzenlemeniz yerine ruh halleriyle çalışmayı seçti - eğer yapabilirseniz daha karanlık, daha uğursuz bir Bladerunner hayal edin. Film, kalp atışı gibi bir kaliteye sahip kabile davullarıyla başlıyor. Hızlı ama kesin bir şekilde, hem filmin hem de onu izleyen kişinin hissini tamamen değiştiren uyumsuz, rahatsız edici bir ton verilir. Ve sonra geldiği gibi hızla gitti. Bu gelgit tekniği film boyunca devam ediyor - Jóhannsson, olumsuz bir alanda karanlığın büyüdüğünü biliyordu ve bu yüzden bu film müziği ile ilgili. yapmaz bu onu parlak yapar. Çarpıcı, çarpık elektronik sesler, tutarlı (ve tamamen kendinden emin) bir minör tonalite ve filmdeki tiksindirici altta yatan suç akımını yansıtan ritmik bir motifle övünen Sicario film müziği, birçok izleyicinin 'sadece' olarak gördüğü şeye gizlice giren bir başyapıttır. başka bir Hollywood gişe rekorları kıran - ne kadar yanılmışlardı.
10. Geleceğe Dönüş Bölüm 2
Filmin sihir yapımcısının kendisinden Steven Spielberg, 20. yüzyılın en alıntılanabilir ve sevimli filmlerinden biri olarak geldi. Orijinal filmle ilgili bir şey, bugün filmlerin nadiren yaptığı şekilde sinemanın altın çağını çağrıştırıyor. Büyük ölçüde, bu onun puanı sayesinde. Ancak, besteci, eski caz perküsyoncusu Alan Silvestri'nin kendine geldiği 2. bölüm. Filmin başlangıcındaki heyecan verici çanlardan kahramanca ana temaya ve daha yetkili bir yürüyüş ritminin tanıtımına kadar, Geleceğe Dönüş Bölüm 2, ilk filmin yaptığı her şeyi yapıyor - ama daha iyisini.
